FRANCESCO BERTOLINI E IL TAGLIO DIRETTO

Francesco Bertolini (in arte Bertocesco) lavora ed espone già da molti anni (1977), dopo essersi formato alla scuola di pittura e di scultura di Bovolone (Verona).
Sostanzialmente però, è un autodidatta, ma di quelli autentici, ricco di curiosità per le materie e per le tecniche e di tensioni operative, che lo portano, nell'approccio con il marmo e con le pietre, a prediligere il taglio diretto, cioè senza preparazione diun modello in plastilina o in gesso da ingrandire secondo le tecniche dei "punti" di riferimento calcolati con la "macchinetta".

Questa scelta di fondo già dice molto della sua energia istintiva e del fatto che egli sente la scultura come forma che emerge da un vero e proprio corpo a corpo con la materia; il rapporto che stabilisce testimonia, inoltre, la volontà di estrarre dal masso, senza meditazioni, quelle forme e quelle figure che affiorano dal dialogo diretto, costante e fortemente sensitivo, con la massa e con le sue qualità di resistenza, di docilità, di durezza e tenerezza insieme.

C'è in lui, e nei suoi lavori, innegabilmente, una robusta irruenza sensoriale, che ha bisogno di manifestarsi nel"contatto"con la pietra e con il marmo, col taglio a scalpello e poi con i processi di levigatura e politura: un'irruenza che sicuramente condiziona anche le forme che crea e che vivono come sintesi spaziali e materiali di un gesto (Figura di donna, in marmo di Carrara) o in un'espressione (Polena, in Verde delle Alpi, o Viandante, in Rosso di Verona). Dell'approccio diretto questi lavori conservano, evidente, la spigolosità, la durezza del taglio, proprie di una vera"scultura"che non ama indulgere alle "tenerezze" del modellato e, piuttosto, cerca segni arcaici di risonanza della realtà.

Francesco Bertolini, per la verità, si può dire sia nato fabbro e al ferro come materia di artigianato artistico ha dedicato non pochi anni (si vedano le composizioni di suggestione arborea, con interessanti volute), ma ha sempre sperimentato anche materiali diversi, tra cui il cemento, e la possibilità di rendere il fatto plastico modulando, in particolari "colate", il ritmo figurale, arrotondando gli spigoli tendendo le forme.

In polistirolo ha compiuto ricerche su una spazialità coinvolgente ed esplodente (Si veda il disco di cm 220 di diametro"Esplosione al centro della terra"} dove si combinano egregiamente gesto pittorico e gesto plastico.

Di particolare interesse risultano anche i recenti abbinamenti tra legno e marmi, in composizioni, le"Famiglie", che diventano tabernacoli di memoria, di segreto poetico, di istintiva, ma profonda religiosità. L'idea parte dalla "casa", la casa intima in cui sono collocati gli affetti, le memorie, i simboli, gli antichi"Lari" domestici delle reminescenze del passato, più lontano e recente, delle richieste votive, dei progetti e sogni per il futuro.
C'è in queste opere un senso arcaico che suscita una profonda suggestione plastica e diventa legame con la memoria storica e biologica, "casa" della custodia e della coltivazione dei sentimenti, occasione di eccitamento dei sedimenti profondi del ricordo personale e genetico, e dunque di riaffermazione di identità, di restituzione di un tempo lungo, contemplativo, in cui confermare e dare spessore alla propria esperienza.

Con singolare istintività e sapienza, Francesco Bertolini rinnova il senso primario della scultura quello totemico e magico-sacrale che restituisce il rapporto panico con la realtà e con la natura, un rapporto di appartenenza espresso nell'attività dell'"homo faber" che interviene direttamente sulla pietra e sul marmo intesi come emblemi della"petra genitrix" dalla quale hanno origine ogni forma di vita, ogni esperienza. Nelle "Famiglie" si impone, invece, la poetica della "mensola", del raccoglitore, quasi come una trasposizione, o anche trascrizione, emotiva e concettuale di sé in pannelli di evocazioni ritmiche di una storia personale gelosamente protetta per trovarvi le necessario referenze alla speranza e alla costruzione di futuro. Un sentimento di religiosità permea tutti i lavori, segnalando come per Francesco Bertolini la ricerca e l'espressione plastica vadano di molto al di là degli aspetti artigianali e artistici e diventino paradigmi di comportamento etico di lettura della realtà, di sostanzioso nutrimento della sensibilità e della capacità di guardare ben oltre l'apparente verità oggettuale, per cogliere - con lo sguardo inferiore - quel sempre misterioso e ineffabile senso del divino che riscatta sia la materia che la forma e le rende parte viva dell'umano e insieme viatico di trascendenza.

Padova, 1998

Giorgio Segato